¿DINAMARCA ES UNA CÁRCEL?
SI YO FUERA HEREDERO AL TRONO COMO TÚ,
EN MI MENTE JAMÁS APARECERÍA SEMEJANTE IDEA
SI YO FUERA HEREDERO AL TRONO COMO TÚ,
EN MI MENTE JAMÁS APARECERÍA SEMEJANTE IDEA
HAY ALGO PODRIDO EN DINAMARCA
|
El montaje es la adaptación contemporánea de la obra de Shakespeare, donde descubrimos a través la historia los trasfondos de la naturaleza humana, la lucha por el poder y sobre todo los orígenes y los destinos de la venganza.
Mas allá de entretener, el cautivar al público es una de las metas este espectáculo, sin perder la visión de la magnitud del drama, que alejado de anquilosados discursos, dibuja un retrato mas cercano a estos tiempos. |
DESCRIPCIÓN
|
JUSTIFICACIÓN |
El caso de la historia de Hamlet es de carácter universal, el conflicto es perfectamente claro para quien lo observa y el desarrollo de la trama cada vez que se representa no deja de sorprender a todo el que participa en él. Por otra parte hay una infinidad de textos que dadas sus características se pueden visitar y revisitar, cada vez que se lleva a cabo esta revisita dicen algo nuevo
|
|
El rey Hamlet ha muerto, su hijo sospecha que ha sido asesinado y es sorprendido por el rápido casamiento de su madre con su tío Claudio. En el Palacio además se rumora la invasión por parte del príncipe noruego Fortinbrás quien quiere resolver antiguas disputas entre las dos naciones. A Hamlet le es revelado que su padre fue muerto a manos de su hermano, el actual rey y se le encomienda la venganza. Hamlet duda, y toma actitudes ajenas a su rango e inteligencia. Su carácter lo lleva a cometer por equivocación el asesinato de Polonio, que provoca la ira de Laertes y el suicidio de Ofelia. La casa real de Elsinor se desmorona ante nuestros ojos, y finalmente es destruida en pos de venganzas inmediatas. Horacio recibe a Fortinbrás, autor intelectual de dicha masacre y recibe el reino de manos de su cómplice
|
SINOPSIS |
REPARTO:
Hamlet FRANCISCO MENA
Horacio JORGE G. GARCÍA
Claudio HÉCTOR HUGO PEÑA
Gertrudis ITZIA ZERÓN
Polonio DAMIÁN CORDERO
Laertes ROLDÁN RAMÍREZ
Ofelia SOL SÁNCHEZ
Rosencrantz LEONARDO AMÉZQUITA
Guilderstern LISETTE CUEVAS
Camarero APOLINAR SALGADO GOYTIA
Espectro FRANCISCO MELÉNDEZ
Música: “THE CAVERN ROCK"
ALFREDO PLATTA (Guitarra)
ALEJANDRO DÍAZ DE LA VEGA
BETO CATALÁN Y
ÁNGEL CATALÁN
DIRECCIÓN MARISA GÓMEZ
Hamlet FRANCISCO MENA
Horacio JORGE G. GARCÍA
Claudio HÉCTOR HUGO PEÑA
Gertrudis ITZIA ZERÓN
Polonio DAMIÁN CORDERO
Laertes ROLDÁN RAMÍREZ
Ofelia SOL SÁNCHEZ
Rosencrantz LEONARDO AMÉZQUITA
Guilderstern LISETTE CUEVAS
Camarero APOLINAR SALGADO GOYTIA
Espectro FRANCISCO MELÉNDEZ
Música: “THE CAVERN ROCK"
ALFREDO PLATTA (Guitarra)
ALEJANDRO DÍAZ DE LA VEGA
BETO CATALÁN Y
ÁNGEL CATALÁN
DIRECCIÓN MARISA GÓMEZ
CREATIVOS:
Escenografía MIGUEL TAVERA
Iluminación MARIO OLIVER
Vestuario VÍCTOR ZAVALA
Audio ERICK OLIVA
Efectos sonoros ANTAR AHUMADA
Diseño gráfico PRESTI-DIGITACIÓN
Asistente de Vestuario ISAAC MARTÍNEZ PEÑA
Realizadores de vestuario FIDEL BAUTISTA, AMADOR MÉNDEZ,
BLANCA ARVIZU Y MARTHA FLORES
Corona RICARDO SALGADO
Asesoría en dramaturgia EZEQUIEL STEINMAN
Asistente de producción ANA PAULA GÓMEZ
Asistente de dirección ALESSANDRO PERERA
Producción ESCENA TEATRO
Escenografía MIGUEL TAVERA
Iluminación MARIO OLIVER
Vestuario VÍCTOR ZAVALA
Audio ERICK OLIVA
Efectos sonoros ANTAR AHUMADA
Diseño gráfico PRESTI-DIGITACIÓN
Asistente de Vestuario ISAAC MARTÍNEZ PEÑA
Realizadores de vestuario FIDEL BAUTISTA, AMADOR MÉNDEZ,
BLANCA ARVIZU Y MARTHA FLORES
Corona RICARDO SALGADO
Asesoría en dramaturgia EZEQUIEL STEINMAN
Asistente de producción ANA PAULA GÓMEZ
Asistente de dirección ALESSANDRO PERERA
Producción ESCENA TEATRO
En sus inicios tuvimos colaboradores fundamentales: Emma Cecilia Delgado, Cecilia Carrillo, Ericka Lara, Alberto Juárez, Luis Martínez Urusquieta y Enrique Saavedra; a quienes estaremos agradecidos siempre.
También agradecemos a los actores que han sido parte de esta puesta en escena: Hernán Romo, "Los Centauros del Olimpo", Natalia Solián, Adrián Ladrón, Néstor Galván y Laura Vega.
Queremos agradecer desde el corazón de nuestro corazón a quienes con su bondad, solidaridad, apoyo y energía colaboraron desde su origen para que esto sea posible hoy: Guillermo León, Priscila Morales, Salvador Hernández, David Alejandro Reyes, Manolo Navarrete, Paola Amaro, Shadé Ríos, Karin Merk, Juan Jasso, Norberto Andrade, Isaac Martinez Peña, Emanuel Papadópulos, Adrián Lozada, Berta Coutiño, Antonio Algarra, Roberto Ríos Raki, Gilberto Soberanes, Graco Posadas, Juan Carlos López, Blanca Forzán, Silvio Mijares , Sandra Muñoz, Edgardo Lar y Enrique Gómez de la Rosa.
También agradecemos a los actores que han sido parte de esta puesta en escena: Hernán Romo, "Los Centauros del Olimpo", Natalia Solián, Adrián Ladrón, Néstor Galván y Laura Vega.
Queremos agradecer desde el corazón de nuestro corazón a quienes con su bondad, solidaridad, apoyo y energía colaboraron desde su origen para que esto sea posible hoy: Guillermo León, Priscila Morales, Salvador Hernández, David Alejandro Reyes, Manolo Navarrete, Paola Amaro, Shadé Ríos, Karin Merk, Juan Jasso, Norberto Andrade, Isaac Martinez Peña, Emanuel Papadópulos, Adrián Lozada, Berta Coutiño, Antonio Algarra, Roberto Ríos Raki, Gilberto Soberanes, Graco Posadas, Juan Carlos López, Blanca Forzán, Silvio Mijares , Sandra Muñoz, Edgardo Lar y Enrique Gómez de la Rosa.
|
|
|
De la serie, Hamlet ¿por qué no?
Si no es personal, no sirve.
HAY ALGO PODRIDO EN DINAMARCA
Presentamos a ustedes, esta versión LIBRE de Hamlet, a la que he nombrado, Versión 27.1-2, por esa enorme necesidad de registrar, de percibir algún orden; pero creo que podría ser cualquier número, quizá la 27, o 1968. Miles de versiones acerca de este texto infinito han transcurrido a través de mi cabeza desde mis lejanos tiempos de escolar.
Me propuse desmembrar, hurgar, iluminar, encontrar; y después de muchos meses, creo que no he descubierto algo más allá del hilo negro. He leído kilómetros de palabras en las que también se intenta explicar, lo que hoy sospecho inexplicable: la naturaleza humana. La grandiosidad de esta obra maestra shakesperiana es justo eso: que nos hace un catálogo abierto de nosotros mismos, porque como decía mi maestro que decía alguien más que ahora no recuerdo, “todo lo humano me pertenece”. Y sí, todos somos Hamlet u Horacio o Gertrudis o Claudio o Polonio o Laertes o Guildenstern u Ofelia. Todos somos ellos: dudando, tramando, confabulando, meditando, reflexionando, burlando, ofendiendo, traicionando, odiando, amando, muriendo; y demás verbos que pudieran extenderse en una lista casi interminable como posibilidades ha tenido la humanidad ante la caída inminente de un reino decadente incapaz de percibir la necesidad de cambio.
Ver reflejada la actualidad social en un texto isabelino, no es alentador. Lo único que sí es regocijante es compartir la visión del autor respecto a la destrucción. Solo en el silencio nacerá la música, sólo a partir de un baño de sangre que únicamente rescata al testigo, es que podrá reconstruirse alguna nación o noción de FUTURO. Y cínicamente, sonreír hacia mis adentros al confirmar que no seré yo quien tenga que contar a los demás esta historia infame.
Pero hasta esta circunstancia terrible, podría o debería tener una vuelta de tuerca. Y de eso intentamos hablar a ustedes, de esta frase oscura, acuñada en el centro de mi humor negro: “siempre puede ser peor”... y ¿quién lo duda?
En fin, los dejo en manos de mis maravillosos y generosos actores, de este mágico espacio y mi más oscuro conjuro.
Señoras, Señores, Bienvenidos a Elsinor!
Marisa Gómez
2014
Si no es personal, no sirve.
HAY ALGO PODRIDO EN DINAMARCA
Presentamos a ustedes, esta versión LIBRE de Hamlet, a la que he nombrado, Versión 27.1-2, por esa enorme necesidad de registrar, de percibir algún orden; pero creo que podría ser cualquier número, quizá la 27, o 1968. Miles de versiones acerca de este texto infinito han transcurrido a través de mi cabeza desde mis lejanos tiempos de escolar.
Me propuse desmembrar, hurgar, iluminar, encontrar; y después de muchos meses, creo que no he descubierto algo más allá del hilo negro. He leído kilómetros de palabras en las que también se intenta explicar, lo que hoy sospecho inexplicable: la naturaleza humana. La grandiosidad de esta obra maestra shakesperiana es justo eso: que nos hace un catálogo abierto de nosotros mismos, porque como decía mi maestro que decía alguien más que ahora no recuerdo, “todo lo humano me pertenece”. Y sí, todos somos Hamlet u Horacio o Gertrudis o Claudio o Polonio o Laertes o Guildenstern u Ofelia. Todos somos ellos: dudando, tramando, confabulando, meditando, reflexionando, burlando, ofendiendo, traicionando, odiando, amando, muriendo; y demás verbos que pudieran extenderse en una lista casi interminable como posibilidades ha tenido la humanidad ante la caída inminente de un reino decadente incapaz de percibir la necesidad de cambio.
Ver reflejada la actualidad social en un texto isabelino, no es alentador. Lo único que sí es regocijante es compartir la visión del autor respecto a la destrucción. Solo en el silencio nacerá la música, sólo a partir de un baño de sangre que únicamente rescata al testigo, es que podrá reconstruirse alguna nación o noción de FUTURO. Y cínicamente, sonreír hacia mis adentros al confirmar que no seré yo quien tenga que contar a los demás esta historia infame.
Pero hasta esta circunstancia terrible, podría o debería tener una vuelta de tuerca. Y de eso intentamos hablar a ustedes, de esta frase oscura, acuñada en el centro de mi humor negro: “siempre puede ser peor”... y ¿quién lo duda?
En fin, los dejo en manos de mis maravillosos y generosos actores, de este mágico espacio y mi más oscuro conjuro.
Señoras, Señores, Bienvenidos a Elsinor!
Marisa Gómez
2014
|
Francisco Mena (Hamlet)Actor egresado de la Escuela Nacional de Arte Teatral. Ha trabajado bajo la dirección de Miguel Flores, Antonio Algarra, Jorge Fons, Martín Acosta, Guillermo León y Adam Guevara, Jordi Mesalles, Marisa Gomez, Rogelio Nevares entre otros.
Como director realizó con WalkingShadows, compañía de la cual fue fundador, dos montajes de su autoría: La historia de VeZul y Cu-Cu producidas por el FONCA y la UNAM respectivamente, así como una versión libérrima del Don Juan de Alexander Pushkin (D.J. Reloaded ). Participa como director en el ciclo de lecturas dramatizadas que conmemoraron el XXX Aniversario del CITRU. Como actor en cine ha participado en los largometrajes: Espinas de Julio César Estrada, El silencio del roble de J. Julian Vázquez, El confesor de Jorge Ramírez y en varios cortometrajes “De causas y Azares” “Helsinki” “Al límite del tiempo”. Para t.v. ha realizado colaboraciones en proyectos de HBO, Telemundo y ARGOS. En teatro clásico ha interpretado los autores: Lope de Vega, Calderón de la Barca, Juan Ruiz de Alarcón, Rodrigo de Cota, Fernando de Rojas, Alexander Pushkin, Christopher Marlowe, William Shakespeare. Dentro del Marco: Festival del S. de Oro de El Chamizal, Jornadas Alarconianas, Coloquio Internacional del Español,España Medieval, y producciones profesionales. Actualmente participa como actor invitado en el Colectivo de Duendes con la puesta en escena Máscara vs Cabellera y como príncipe de Dinamarca en la intervención del Hamlet de Marisa Gomez “Hay algo podrido en Dinamarca”. |
Jorge Gustavo García (Horacio)Nací en la ciudad de México el 12 de Julio de 1971, desde niño tuve mucha afinidad por las expresiones escénicas participando en diferentes festivales y concursos de poesía y corrido mexicano a nivel escolar y estatal, durante la preparatoria participe en una gira teatral con la obra musical “San Francisco de Asís” (vida y obra) con el objetivo de recavar fondos para la preparatoria.
En 1992 ingrese a la Escuela de Arte Teatral (EAT) del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), a cursar la Licenciatura en actuación , en 1994 durante el segundo de la carrera participe en una muestra teatral de “27 vagones de algodón” de Tennese Wialliams dirigida por el entonces director de la EAT Maestro Ricardo Ramírez Carrera. Al termino de ese año por motivos personales ajenos a la escuela, realice una pausa en mis estudios. 1994 y 1995 Participe en dos producciones infantiles de carácter comercial en el teatro Libanés. Una de ellas fue “La Sirenita” en la cual represente al personaje de Sebastián, el cangrejo amigo de la protagonista. Esta obra develó placa de 400 representaciones en las cuales participe a aproximadamente en 170. La segunda fue “El Rey León” en la que desempeñé el papel de “Mufasa” y “Zimba adulto”. 1996 retomé mis estudios de la carrera ya en el Centro Nacional de las Artes CENART, en la actual Escuela Nacional de Arte Teatral (ENAT) concluyendo la Licenciatura en 1998 con el montaje “Matar Caballos” escrita y dirigida por Antonio Algarra. Otras participaciones importantes fueron en “los empeños de una casa” de Sor Juana Inés de la Cruz, dirigida por Antonio Algarra presentada en el Teatro Orientación. En 1997 también dirigió Antonio Algarra “La Cueva de Salamanca” obra que representó a la ENAT en el primer encuentro nacional de Escuelas Superiores de Teatro. Con El Maestro Miguel Flores participe en 2 ejercicios teatrales de siglo de oro “el Caballero de Olmedo” y “La Verdad Sospechosa”. En 1998 participe en la Obra “de llanos, murmullos y páramos” basada en textos de Juan Rulfo y dirigida por Luis Enrique Mejía Rosales. Productora Innombrable. 1999 Viaje a Colombia al Festival Internacional de Teatro de Barranquilla (FITBA 99), participando como actor y representando a México con la Obra “Días de Fumar” escrita y dirigida por Marisa Gómez” producción de Escena Teatro. 2003 participe en “Los de Abajo” de Mariano Azuela dirigida por Sergio Razo. En 2006 realice una temporada de teatro con la Obra “La Caída” dirigida por Jorge Ramírez en el Teatro Antonio López Mancera del CENART. He participado en diferentes Cortometrajes, siendo el último “Aquel Perfecto Color” dirigido por Jorge Ramírez. (2012) |
|
|
Héctor Hugo Peña (Claudio)Egresado de la Escuela Nacional de Arte Teatral del INBA. Co-Fundador de Conjuro Teatro.
Formado con Maestros y Directores como: Fernando Torre Lapham, Martín Acosta, Raúl Quintanilla, Mauricio Jiménez, Miguel Flores, Ricardo Ramírez Carnero, Iouri Iliachevsky, Rogelio Nevares, Anatoli Lukachtchouk, y otros.omplementa su Formación y Desarrollo actoral en Cursos y Talleres con catedráticos nacionales y Extranjeros de reconocida trayectoria: 2009. Ricardo Bartís, de Argentina; Taller de “Composición escénica”, 2007. Ignacio Miranda, de Chile; Taller “Trabajo Actoral con Máscaras”, 2006-2008 Nicolás Núñez, de México; “Fundamentos Básicos”, 2003-04. Paul Barker, de Londres - “Opera, Teatro y Música”,, 2003. Sean Gregory, de Londres - “Creación Musical Interdisciplinaria” Ha participado con su trabajo en giras, festivales, encuentros y muestras nacionales e internacionales en obras como “HISTORIAS DE CONTRABANDO”, basada en la Novela „Contrabando‟ de Víctor Hugo Rascón Banda, presentada en Temporada en el CENART ‐2010, en la VI Muestra Internacional de Artes Escénicas de la Ciudad de México 2011, Festival de Teatro por la Paz en Colombia 2012, y Temporada en La Casa del Teatro 2012, y Gira Europea-2013 en Barcelona y París. “LOS NIÑOS DE MORELIA” de Víctor Hugo Rascón Banda, dirigida por Mauricio Jiménez; proyecto especial Coordinado y producido por Conjuro Teatro (Méx) y La Jarra Azul (Esp) y la colaboración de diversas instituciones de México y España, presentado en ciudades de ambos países, y en Diversas Ciudades de Chile, 2005-09. “NUBE NUEVE” de Caryl Churchill “EL REY MAGO” y “EL ENCANTO TENDAJÓN MIXTO” de Elena Garro, las tres dirigidas por Martín Acosta; “REY LEAR” autor y Director Rodrigo García (Carnicería Teatro); “UN PÁJARO, CONCIERTO EXISTENCIAL EN DIEZ TIEMPOS” de Alan Aguilar, Dir. Dana Aguilar, 2001-02. “LOS TRAZOS DEL VIENTO” (Homenaje a las cientos de mujeres asesinadas y desaparecidas en Ciudad Juárez, Chihuahua) adaptación de Conjuro Teatro al texto original de Alan Aguilar; presentada desde 2003 a la fecha en diversas temporadas en la ciudad de México, giras por la República Mexicana y en España, Madrid, Barcelona, Nueva York y Colombia, Dir. Dana Aguilar. “VOLPONE Y EL ZORRO” Dir.Mauricio Jiménez, presentada en México, Italia Y Chile. 2003. En la Ópera del Palacio de Bellas Artes, en “El Oro del Rhin” de Richard Wagner, desarrolló el Diseño y Construcción de Personajes, el Juego con Máscaras, Movimiento y Expresión Corporal, previa y directamente con operistas de la talla de Stephen West, Barbara Dever, Pierre Lefevre, entre otros; Con dirección de Sergio Vela, (dentro del “XIX Festival de México en el Centro Histórico), Co-Fundador de Conjuro Teatro, grupo con el que trabaja y produce proyectos propios, además de ser docente.. Narrador del “CANTAR DEL MIO CID” , en Español Antiguo, con SEGREL, grupo de Música Antigua, 2003. |
|
Itzia Zerón (Gertrudis) Estudió la carrera de Literatura Dramática y Teatro en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM con distinguidos maestros de los que destacan Fidel Monroy Bautista, Marcela Ruiz Lugo y Héctor Mendoza. Ha trabajado en diversas y exitosas producciones, sobresaliendo Opción Múltiple de Luis Mario Moncada y dirigida por Iona Weisberg (1999-2000) presentándose en la Muestra Nacional de Teatro |
|
y en festivales internacionales como el de La Paz, Bolivia y el de Manizales Colombia (2001); Decachetitoraspado, ópera mexicana contemporánea de Juan Trigos abriendo la Biennale de Música contemporánea en Zagreb, Croacia y el Festival Internacional Cervantino Guanajuato, México (2003).
Ha complementado su carrera con estudios profesionales de música y danza.
Realizó la promoción internacional y las relaciones públicas de Teatro de Ciertos Habitantesdurante tres años, girando en los principales foros de México y el extranjero con obras como De monstruos y prodigios, la historia de los castrati y El Automóvil Gris (2006-2009).
Debuta como actriz-cantante en El Gallo, ópera para actores de Claudio Valdés Kuri y Paul Barker, ganando el premio a la mejor obra extranjera en los festivales de Brighton, Inglaterra y Porto, Portugal (2009-2013).
Dirige el espectáculo teatral-robótico Defectodelirio (2010).
Recientemente ha colaborado con Landscape_artes escénicas a cargo de Vivian Cruz (2009-2013) y con MdMar Danza a cargo de Myrna de la Garza (2012-2013). Ambas beneficiadas por el programa EPRODANZA de producción coreográfica.
Estrena Rojo, un espectáculo de danza, música y multimedia, bajo la dirección de Vivan Cruz (2013).
Actualmente prepara ENTREMESAS, una pieza coreográfica, con música y canto en la que por primera vez asume el reto de dirigir y actuar simultáneamente (2014).
Ha complementado su carrera con estudios profesionales de música y danza.
Realizó la promoción internacional y las relaciones públicas de Teatro de Ciertos Habitantesdurante tres años, girando en los principales foros de México y el extranjero con obras como De monstruos y prodigios, la historia de los castrati y El Automóvil Gris (2006-2009).
Debuta como actriz-cantante en El Gallo, ópera para actores de Claudio Valdés Kuri y Paul Barker, ganando el premio a la mejor obra extranjera en los festivales de Brighton, Inglaterra y Porto, Portugal (2009-2013).
Dirige el espectáculo teatral-robótico Defectodelirio (2010).
Recientemente ha colaborado con Landscape_artes escénicas a cargo de Vivian Cruz (2009-2013) y con MdMar Danza a cargo de Myrna de la Garza (2012-2013). Ambas beneficiadas por el programa EPRODANZA de producción coreográfica.
Estrena Rojo, un espectáculo de danza, música y multimedia, bajo la dirección de Vivan Cruz (2013).
Actualmente prepara ENTREMESAS, una pieza coreográfica, con música y canto en la que por primera vez asume el reto de dirigir y actuar simultáneamente (2014).
|
Damián Cordero (Polonio)
Estudios Profesionales Licenciatura en Actuación, 1996-2000 por la Escuela Nacional de Arte Teatral, INBA, SEP. Como Actor “La calle de la gran ocasión” de Luisa Josefina Hernández. Dir. Claudia Ríos. “Shake” Creación Colectiva. Dir. Abraham Oceransky. “Los nombres de la ambición” Autor y Dir. Fernando Martínez Monroy. |
“El diablo con tetas” de Darío Fo Dir. Gilberto Guerrero “Ultramar” de Luisa Josefina Hernández Dir. Rosenda Monteros “Breve silbido desde el exílio” Autor y Director José Alberto Gallardo “Señor Quijote mío” Dramaturgia y Dirección Gilberto Guerrero, “Taladro” Autor y Director José Alberto Gallardo, “Borderline” de Marie Sissi Labreche Dir. Andrea Salmerón, “Litósfera” de Alejandro Zigman Dir. José Alberto Gallardo, entre otras.
Como Director “Circonegro” de Daniel Veronese. Foro Antonio López Mancera. “Materiales de derribo” de Yolanda Consejo. Teatro Salvador Novo. “Una banda de sants” de Neil Labaute. Foro La Casona, Barcelona España. “Exquisitos y Exquizoides” de Daniel Chávez. Teatro Benito Juárez. “Frida al viento” Sobre textos de Frida Kalho. Teatro el granero. “La historia de llorar por él” de Ignacio Apolo. Foro la gruta del Helénico. “Diques al Mar” de Damián cordero. Foro Antonio López Mancera. Obra invitada al Festival internacional de Teatro de La Paz, Bolivia, FITAZ. “D.F.” de Emilio Carballido. Foro Sor Juana Inés de la Cruz UNAM. “Dime qué es mentira” de Josep-Pere Peyró, Teatro La Capilla, entre otras.
Como Director “Circonegro” de Daniel Veronese. Foro Antonio López Mancera. “Materiales de derribo” de Yolanda Consejo. Teatro Salvador Novo. “Una banda de sants” de Neil Labaute. Foro La Casona, Barcelona España. “Exquisitos y Exquizoides” de Daniel Chávez. Teatro Benito Juárez. “Frida al viento” Sobre textos de Frida Kalho. Teatro el granero. “La historia de llorar por él” de Ignacio Apolo. Foro la gruta del Helénico. “Diques al Mar” de Damián cordero. Foro Antonio López Mancera. Obra invitada al Festival internacional de Teatro de La Paz, Bolivia, FITAZ. “D.F.” de Emilio Carballido. Foro Sor Juana Inés de la Cruz UNAM. “Dime qué es mentira” de Josep-Pere Peyró, Teatro La Capilla, entre otras.
|
Roldán Ramírez (Laertes) Egresado de Casa Azul (Artes Escénicas Argos) donde curso la carrera de actuación, (2002-2005). Tiene diversas colaboraciones con “La compañía Nacional de Teatro” y “La Opera de Bellas Artes”. |
Ha participado en más de veinte montajes profesionales bajo la dirección de directores como Juliana Faesler, Martin Acosta, Juan Rios Cantú, Marco Vieira, Mauricio García Lozano, Clarisa Malheiros, Carlos Corona, Jesusa Rodríguez, Abel Ignacio Hernández, Aarón Hernández Farfán, entre otros.
Actualmente dirige la compañía independiente “Industriales Cielo.”
Su experiencia escénica comprende diversas giras y festivales nacionales e
internacionales en circuitos teatrales en México, Colombia, E.U.A. y Cuba.
Becario del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes FONCA en el programa Creadores Escénicos 2010 – 2011.
Ganador del cuarto rally de teatro 2012 en el centro cultural “El foco” en la categoría de “Mejor artista” con la puesta “Lince Negro, juventud, ideales e identidad.”
Integrante del jurado Dictaminador del Programa de Apoyo a las Culturas Municipales y Comunitarias PACMIC 2012 para la Secretaría de Cultura del Distrito Federal.
Imparte diversos talleres dirigidos al perfeccionamiento corporal en: “CUVOZ” con “Artemisa teatro” y para la compañía Sístole Producciones A.C.
Actualmente dirige la compañía independiente “Industriales Cielo.”
Su experiencia escénica comprende diversas giras y festivales nacionales e
internacionales en circuitos teatrales en México, Colombia, E.U.A. y Cuba.
Becario del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes FONCA en el programa Creadores Escénicos 2010 – 2011.
Ganador del cuarto rally de teatro 2012 en el centro cultural “El foco” en la categoría de “Mejor artista” con la puesta “Lince Negro, juventud, ideales e identidad.”
Integrante del jurado Dictaminador del Programa de Apoyo a las Culturas Municipales y Comunitarias PACMIC 2012 para la Secretaría de Cultura del Distrito Federal.
Imparte diversos talleres dirigidos al perfeccionamiento corporal en: “CUVOZ” con “Artemisa teatro” y para la compañía Sístole Producciones A.C.
|
Natalia Solián (Ofelia)
Actualmente estudiante de actuación en la Escuela nacional de Arte Teatral. Comenzó la actividad teatral de manera profesional a los trece años en la puesta en escena “El Tartufo versión sinaloense”, dirigida por Mauricio Pimentel dentro del proceso de teatro escolar, en Pátzcuaro Michoacán. |
Previo a ello participó en pequeñas temporadas en foros alternativos de Culiacán Sinaloa con montajes como 1,2,3 nostalgia como actriz, Mermelada de fresa como asistente, entre otros. En el 2006 participó como asistente en la puesta en escena Contrabando, dirigida por Alberto Solián. Del 2007 al 2010 colaboró como maestra de actuación para niños en la escuela Proyecto Danza. Del 2011 al 2012 participó como actriz en la temporada de la obra “Donde se cruzan los sueños”, dirigida por Alberto Solián. En septiembre del 2013 participó en el ciclo de microteatro México, en ciclo "por sexo", con la obra Hora de trabajar, dirigida por Luis Eduardo Yee.
|
Adrián Ladrón (Guilderstern) Egresado de la Escuela Nacional de Arte Teatral del INBA (2000-2004) en la que estudio con los maestros: Gilberto Guerrero, Bruno Bert y Miguel Flores, entre otros. Sus trabajos más sobresalientes han sido en las obras: CRACK: o de las cosas sin nombre de Edgar Chías y Eduardo II de Christopher Marlowe, ambas bajo la dirección de Martín Acosta. |
Ha trabajado en veinte puestas en escena con directores como: Martín Acosta, Claudia Ríos, Gilberto Guerrero, Carlos Corona, Juliana Faesler y Luis Valdés, entre otros. En cine ha participado en una serie de cortometrajes independientes, y con instituciones como CCC, CUEC y TVUNAM, y largometrajes entre los que destaca Crónicas Chilangas, galardonada en el XXVII Festival de Cine de Guadalajara, y con otros reconocimientos como Mejor Guión en el Festival de cine de Huelva y Mejor Ópera Prima en la pasada entrega de las Diosas de Plata, donde el actor obtuvo una nominación por Revelación Masculina.
Se desempeña también como director, músico, bailarín y como asistente de dirección y producción. Ha tomado cursos de Técnica Clown y Teatro de Calle principalmente. Toca guitarra, piano y percusiones y se ha entrenado en disciplinas de riesgo como Acrobacia, Capoeira, Zancos, Malabar, Le Parkour y Lucha Libre.
Sus trabajos más recientes en teatro fueron en las obras Zoot Suit de Luis Valdez con la Compañía Nacional de Teatro, La Noche de San Juan de Lope de Vega bajo la dirección de Ricardo Zárraga (Obra ganadora del Festival de Teatro Áureo en 2011 y seleccionada para formar parte del Festival de Almagro, España en julio del 2012) y, como actor y director de la obra No tenemos, no pagamos de Dario Fo con su grupo TERCER TEATRO.
Becario del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes en 2010 en la categoría CREADORES ESCÉNICOS “A”, cursó el Diplomado de Prácticas Escénicas con la compañía Teatro Línea de Sombra en 2011 y actualmente participa en La 4ta Compañía, película de Artemecánica dirigida por Amir Galván y Vanessa Arreola que está a próxima a estrenarse, realizando su primer papel protagónico.
Se desempeña también como director, músico, bailarín y como asistente de dirección y producción. Ha tomado cursos de Técnica Clown y Teatro de Calle principalmente. Toca guitarra, piano y percusiones y se ha entrenado en disciplinas de riesgo como Acrobacia, Capoeira, Zancos, Malabar, Le Parkour y Lucha Libre.
Sus trabajos más recientes en teatro fueron en las obras Zoot Suit de Luis Valdez con la Compañía Nacional de Teatro, La Noche de San Juan de Lope de Vega bajo la dirección de Ricardo Zárraga (Obra ganadora del Festival de Teatro Áureo en 2011 y seleccionada para formar parte del Festival de Almagro, España en julio del 2012) y, como actor y director de la obra No tenemos, no pagamos de Dario Fo con su grupo TERCER TEATRO.
Becario del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes en 2010 en la categoría CREADORES ESCÉNICOS “A”, cursó el Diplomado de Prácticas Escénicas con la compañía Teatro Línea de Sombra en 2011 y actualmente participa en La 4ta Compañía, película de Artemecánica dirigida por Amir Galván y Vanessa Arreola que está a próxima a estrenarse, realizando su primer papel protagónico.
|
Apolinar Salgado Goytia (Camarero) Estudió actuación en la Escuela de Arte Teatral del Instituto Nacional de Bellas y posteriormente recibió una beca de la Secretaría de Relaciones Exteriores para estudiar un posgrado en Dirección Escénica en la Facultad de Teatro de Praga, República Checa. |
Para televisión ha colaborado como actor ha participado en la telenovela “El Candidato” dirigida por Humberto Zurita y “Esmeralda” dirigida por Beatriz Sheridan, producción de Televisa, en “Destinos Fatales”, de Cadena Tres. En cine participó en las películas “Buenos días Amelia” de, Abraham Ramos “Somos lo que hay“ ópera prima de Jorge Michele, “La Reina Roja” dirigida por Carlos Carrera producción de Discovery Channel, ”Julia” dirección de Eric Zonka producción norteamericana “Domingo Siete” dirigida por Flavio González Mello, “Un mundo raro” dirigida por Armando Casas. En teatro participó “Los Piratas de Penzance” dirigida por Marta Luna, “Lagartija” de M. Volodin dirigida por Eugenii Lazariev “Tiro al blanco” dirigida por Alberto Celarié “El cepillo de dientes” dirigida por Homero López. Asimismo ha participado como actor en las Temporadas de Ópera del Instituto Nacional de Bellas Artes “Fausto” de Charles Gounod, dirigida por Mario Espinosa así como “Simón Bocanegra”. Actualmente participa en la obra “Salomé” de Oscar Wilde, dirección Ofelia Córdova y Algo está podrido en Dinamarca, versión libérrima de Hamlet, dirección Marisa Gómez.
|
Marisa Gómez (Directora)
Productora teatral, directora y dramaturga. Actualmente se desempeña como directora administrativa de MASHA Soluciones Escénicas, empresa dedicada a la realización, producción, logística y resolución de problemas para la escena. |
Una vez concluída su formación profesional en la ENAT, en 1996 funda Escena Teatro, A.C. asociación dedicada a la producción, promoción, difusión y creación de espectáculos escénicos. Crea la compañía teatral de repertorio con el mismo nombre que participa en el Festival Internacional de Barranquilla FITBA 97 Y 99, con montajes de su autoría. Durante su estancia en Pachuca Hidalgo, produce y dirige montajes como “Clitemnestra a través del tiempo” que participa en la MNT y forma parte del Programa de Teatro Escolar en Hidalgo con “La importancia de llamarse Ernesto”.
Gestiona y coproduce con el CECULTAH durante 6 años consecutivos la Temporada Teatral “Ferrocarril Nocturno” en el Centro Cultural del Ferrocarril. Resulta beneficiaria del FOECAH 2004 y 2010 por sus proyectos de producción e investigación de la escena.
De 2010 a la fecha: Participa como socia de Masha Soluciones Escénicas, desarrollando proyectos de producción tales como la reinauguración del Palacio de Bellas Artes, la inauguración de la Estela de Luz, con la SGEIA del INBA; además de Transitio y Liveness en CNA.
Forma parte del diplomado de dirección escénica impartido por Ricardo Ramírez Carnero en la ENAT. Dirige “Paráfrasis del último día de la creación o de cómo perdimos el paraíso para encontrarnos tú y yo”, que se presenta en el Foro 7A en octubre de 2012.
Además colabora en montajes escénicos y gira de “Tennesse en cuerpo y alma” dirigida por Francisco Franco y “Julio César”, bajo la dirección de Claudia Ríos. Por otra parte, forma parte de la coordinación técnica de la ópera “El Trovador” dirigida por el Maestro Mario Espinosa. En continuidad de los trabajos con la SGEIA del INBA coordina y produce el Encuentro Nacional de CEDART’S en la explanada del Palacio de Bellas Artes en noviembre 2013.
Gestiona y coproduce con el CECULTAH durante 6 años consecutivos la Temporada Teatral “Ferrocarril Nocturno” en el Centro Cultural del Ferrocarril. Resulta beneficiaria del FOECAH 2004 y 2010 por sus proyectos de producción e investigación de la escena.
De 2010 a la fecha: Participa como socia de Masha Soluciones Escénicas, desarrollando proyectos de producción tales como la reinauguración del Palacio de Bellas Artes, la inauguración de la Estela de Luz, con la SGEIA del INBA; además de Transitio y Liveness en CNA.
Forma parte del diplomado de dirección escénica impartido por Ricardo Ramírez Carnero en la ENAT. Dirige “Paráfrasis del último día de la creación o de cómo perdimos el paraíso para encontrarnos tú y yo”, que se presenta en el Foro 7A en octubre de 2012.
Además colabora en montajes escénicos y gira de “Tennesse en cuerpo y alma” dirigida por Francisco Franco y “Julio César”, bajo la dirección de Claudia Ríos. Por otra parte, forma parte de la coordinación técnica de la ópera “El Trovador” dirigida por el Maestro Mario Espinosa. En continuidad de los trabajos con la SGEIA del INBA coordina y produce el Encuentro Nacional de CEDART’S en la explanada del Palacio de Bellas Artes en noviembre 2013.
|
Miguel Tavera (Escenografía) Nacido en Mexico D. F. Siempre ligado con las actividades artísticas, graduado de la ENAT-INBA, ha trabajado como Escenógrafo los últimos 20 años, participando así en toda clase de Instituciones Culturales públicas y privadas como el INBA, el Gobierno del Estado de Colima. |
|
La universidad del Estado de México y en el Instituto Thomas Jefferson; donde ha llevado a cabo el diseño y la realización de Escenografía, Iluminación y Multimedia de obras contemporáneas, clásicas y de teatro musical. Fué invitado para trabajar como escenógrafo a "muertos de Miedo" de OCESA y por ArteEstudio en el musical "Una vez en esta isla". Su historia con el ITESM-CEM ha sido larga, destacando trabajos como Guernica, Violinista, Aida, Jekyll y Hyde, entre otras.
|
Mario Oliver (Iluminación)
-Revelación Actoral del año de 1994 por la obra "Carta al Artista Adolescente" dada por la Asociación Mexicana de Críticos de Teatro. -Fundador del Centro de Investigación Teatral “ElTeatrito” D.F 1998-2004. ACTOR 2012.- “El Avaro ó la Escuela de la Mentira” de Moliére. Adaptación y dirección de Felipe Oliva. 2011.- “Jamás” adaptación y dirección a la novela de Marcel Proust EN BUSCA DEL TIEMPO PERDIDO por Mario Oliver 2008-2009. |
“Eduardo II” de Christopher Marlowe. Dirigida por Martín Acosta. 2006.- “El Motel de los Destinos Cruzados” Escrita y dirigida por Luís Mario Moncada. 2006- 2005.- “Los Hermosos Gitanos o No se payaso Doctor” Escrita y dirigida por Sergio Surita. 2004-2003.- “Don Juan Tenorio” de José Zorrilla. Dirigida por Martín Acosta. 2003-2002.- “Boing” DeTomás Cassademunt. Dirigida por Francisco Franco. 1999.- “Alicia En la Cama” De Susan Sontag. Dirección Juliana Faesler. 1998-1999.- “Las Historias que se cuentas los Hermanos Siameses” de Luis Mario Moncada y Martín Acosta. Dirección de Martín Acosta. 1998.- “Hamlet” De William Shakespeare. Dirección Martín Acosta. 1998-1997.- “El Cuaderno Rojo y otras Historias para irse a la cama” De Paul Auster. Dirigida por Francisco Franco. 1994.- “Carta Al Artista Adolescente” De James Joyce. Dirección Martín Acosta. CINE. 2007.- “Todo los Días son Tuyos” Escrita y dirigida por José Luís Gutiérrez. Protagónico. 2005,.“Historias del desencanto” Escrita y dirigida por Alejandro Valle. Protagónico. ILUMINADOR. Su carrera de iluminación inicia estudiando dirección con el maestro Luis de Tavira, y aplica su conocimiento teatral en este arte. Su trayectoria profesional como diseñador de iluminación es de 10 años siendo actualmente el director de ArteiluminarteX (Negocio de diseño, realización y renta de iluminación), con trabajos que abarcan la música, el teatro y la danza y exposiciones en museos; entre las más importantes "Informe a la Academia", "Inferno", "Jamás", "BirdStrike" , la gira nacional de 12 estados con "Tiradero a Cielo Abierto" "Cascanueces" "Alicia en el País del Ballet" los conciertos de Ari Brickman de los discos "Duele", "Todo este Querer" "Escapar" y festivales musicales "Licuadora FEST" el Cervantino LA ALHÓNDIGA de GRANADITAS. EL CHOPO UNAM Colectivo C.A.C.A.O.
|
Víctor Zavala (Vestuario)
Nacido en Ciudad Madero, Tamaulipas en 1963. Contador Público de profesión, Desde 1985 se ha desempeñado como diseñador de espacios comerciales, aparadores y publicidad . En 2003 obtuvo una mención especial dentro del Concurso Regional de Fotografía Nacho López. |
Desde junio 2005 es integrante de la Compañía de Teatro del Espacio Cultural Metropolitano de Tampico Tamaulipas, participando como actor en las siguientes puestas en escena con la dirección de Sandra Muñoz:
Clavos (2006), Las abarcas del tiempo (2005), Bodas de sangre y Los pregopastores de la calle de Belén (2006), Hércules y el establo de Augias (2007), Las princesas mas famosas de todos los tiempos (2007), La casa de Bernarda Alba (2008) (1er lugar en la categoría de teatro libre en el concurso estatal de teatro de Tamaulipas maestro Rafael Solana 2008 y ganadora del premio Mejor Ensamble en el XXI festival internacional de teatro experimental en El Cairo Egipto, obra invitada a la muestra nacional de teatro en 2008), Fuente Ovejuna (2010). Juguetes dance (2008), Sirq (2009), Escuela de Héroes, La Tormenta-¿Cuántos somos? Y Camino al ahuehuete (2010). Realizando también el diseño de escenografía y vestuario para todas ellas.
Con la compañía A-Tar ha participado como escenógrafo y diseñador de vestuario en las obras: Frida, asesinada por la vida (2008) (obra seleccionada para el festival de monólogos INBA “Teatro a una sola voz” (2009) y obra incluída en la “Gira por teatros centenarios” y Medea y Jasón (2010) obra seleccionada para asistir a la muestra nacional de teatro 2010, ambas bajo la dirección de Marcial Salinas.
En la ciudad de Pachuca en 2009 con la obra Malas palabras bajo la dirección de Marisa Gómez con el grupo Tremebúndicos realizó el diseño de Escenografía y vestuario para el encuentro nacional de grupos infantiles de teatro.
Con el grupo sinaloense Agua alada dirigido por Alberto Bueno con la obra Niñas de la guerra (obra ganadora del programa teatro escolar de CONACULTA 2010). Diseño de escenografía y vestuario.
Clavos (2006), Las abarcas del tiempo (2005), Bodas de sangre y Los pregopastores de la calle de Belén (2006), Hércules y el establo de Augias (2007), Las princesas mas famosas de todos los tiempos (2007), La casa de Bernarda Alba (2008) (1er lugar en la categoría de teatro libre en el concurso estatal de teatro de Tamaulipas maestro Rafael Solana 2008 y ganadora del premio Mejor Ensamble en el XXI festival internacional de teatro experimental en El Cairo Egipto, obra invitada a la muestra nacional de teatro en 2008), Fuente Ovejuna (2010). Juguetes dance (2008), Sirq (2009), Escuela de Héroes, La Tormenta-¿Cuántos somos? Y Camino al ahuehuete (2010). Realizando también el diseño de escenografía y vestuario para todas ellas.
Con la compañía A-Tar ha participado como escenógrafo y diseñador de vestuario en las obras: Frida, asesinada por la vida (2008) (obra seleccionada para el festival de monólogos INBA “Teatro a una sola voz” (2009) y obra incluída en la “Gira por teatros centenarios” y Medea y Jasón (2010) obra seleccionada para asistir a la muestra nacional de teatro 2010, ambas bajo la dirección de Marcial Salinas.
En la ciudad de Pachuca en 2009 con la obra Malas palabras bajo la dirección de Marisa Gómez con el grupo Tremebúndicos realizó el diseño de Escenografía y vestuario para el encuentro nacional de grupos infantiles de teatro.
Con el grupo sinaloense Agua alada dirigido por Alberto Bueno con la obra Niñas de la guerra (obra ganadora del programa teatro escolar de CONACULTA 2010). Diseño de escenografía y vestuario.
|
Emma Cecilia Delgado (Coreografía)
Realiza estudios profesionales de danza en la Academia de la Danza Mexicana (bajo su filosofía educativa de los 70s), la Paluca Schulle en Dresden Alemania, la Universidad Cristiana de Texas y el Instituto Superior de Estudios del Movimiento Laban-Bartenieff de Nueva York donde se certifica como Analista de Movimiento Laban en 1997. En 2006 es certificada como Especialista del Lenguaje de la Danza, método creado por Ann Hutchingson Guest, por el Language of Dance Center de Londres y Nueva York. |
En 2011 es Diplomada por la facultad de medicina de la Universidad de Colima como Maestra del Método Feldenkrais con certificación de la Northamerican Guild y Licenciada en Artes Escénicas especialidad Teatro por la Universidad de Guadalajara.
Experiencia escénica en una amplia diversidad de estilos y corrientes de la danza y el teatro, trabajando con destacados creadores del país como Waldeen en 3 Rostros de Carmen Serdán, con Gloria Contreras como solista del Taller Coreográfico de la UNAM donde baila obras de Patricio Bunster, Víctor Cuellar y George Ballanchine; con Marco Antonio Silva en Campeones, Fractura, Naufragio y Vagabundeos por la Planicie Nórdica creación en que participó David Huerta, con Leticia Alvarado en Ecos de Atardecer y Sólo tu corazón-Tina Modotti, en Cuerpo Colibrí Sediento ( si , ella era la colgada) y con Mauricio Jiménez en Es Mas Laberinto, Luis de Tavira en Juana de Arco en la Hoguera, Zozobra y la Conspiración de la Cucaña; con ellos se ha presentado en los Festivales Cervantinos, de la Ciudad de México, de Sinaloa y girado por México, Estados Unidos, Alemania, Bélgica, Costa Rica, Cuba y Chile.
En un modo mas actoral ha participado en algunos cortos cinematográficos y trabajado bajo la dirección de Maria Pankova en Noches Florentinas; de Carolina Fuentes y Jorge Ramírez en Háblame como la lluvia de T.Williams; de Abraham Oceransky en Shake y de Marisa Gómez en Clitemnestra a través del tiempo, puesta que participó en la XXVII Muestra Nacional de Teatro
Ha sido parte de la Compañía Nacional de Teatro tanto como intérprete como coreógrafa. De esta co-habitación en el teatro y la danza nació el unipersonal Sólo una Tonta basado en poemas de Rosario Castellanos, donde busco extender la expresión corporal al uso de la voz apoyada en una plena aplicación del Análisis Laban y la dirección de Antonio Algarra, puesta con que celebró el Cincuentenario de la Escuela de Arte Teatral del INBA y el VI Encuentro Internacional de Mujeres en el Arte.
Es en esta institución donde se desempeña actualmente como formadora de actores a través del movimiento; concepto en el que ha trabajado desde hace mas de 20 años y por el que ha sido invitada a enseñar en los departamentos de teatro de la Universidad de Veracruz, El Instituto Superior de Artes de la Habana y la Universidad del Centro de Buenos Aires, Argentina.
Paralelamente se forma, en el campo de la terapia psico-corporal especializándose en Integración Postural, Jin Shin Tara Approuch, Balance Cero, Craneo Sacral , Método Hakomi de Ron Kurtz y Matrix Works y como Entrenadora de la Oneness University, Indi
Experiencia escénica en una amplia diversidad de estilos y corrientes de la danza y el teatro, trabajando con destacados creadores del país como Waldeen en 3 Rostros de Carmen Serdán, con Gloria Contreras como solista del Taller Coreográfico de la UNAM donde baila obras de Patricio Bunster, Víctor Cuellar y George Ballanchine; con Marco Antonio Silva en Campeones, Fractura, Naufragio y Vagabundeos por la Planicie Nórdica creación en que participó David Huerta, con Leticia Alvarado en Ecos de Atardecer y Sólo tu corazón-Tina Modotti, en Cuerpo Colibrí Sediento ( si , ella era la colgada) y con Mauricio Jiménez en Es Mas Laberinto, Luis de Tavira en Juana de Arco en la Hoguera, Zozobra y la Conspiración de la Cucaña; con ellos se ha presentado en los Festivales Cervantinos, de la Ciudad de México, de Sinaloa y girado por México, Estados Unidos, Alemania, Bélgica, Costa Rica, Cuba y Chile.
En un modo mas actoral ha participado en algunos cortos cinematográficos y trabajado bajo la dirección de Maria Pankova en Noches Florentinas; de Carolina Fuentes y Jorge Ramírez en Háblame como la lluvia de T.Williams; de Abraham Oceransky en Shake y de Marisa Gómez en Clitemnestra a través del tiempo, puesta que participó en la XXVII Muestra Nacional de Teatro
Ha sido parte de la Compañía Nacional de Teatro tanto como intérprete como coreógrafa. De esta co-habitación en el teatro y la danza nació el unipersonal Sólo una Tonta basado en poemas de Rosario Castellanos, donde busco extender la expresión corporal al uso de la voz apoyada en una plena aplicación del Análisis Laban y la dirección de Antonio Algarra, puesta con que celebró el Cincuentenario de la Escuela de Arte Teatral del INBA y el VI Encuentro Internacional de Mujeres en el Arte.
Es en esta institución donde se desempeña actualmente como formadora de actores a través del movimiento; concepto en el que ha trabajado desde hace mas de 20 años y por el que ha sido invitada a enseñar en los departamentos de teatro de la Universidad de Veracruz, El Instituto Superior de Artes de la Habana y la Universidad del Centro de Buenos Aires, Argentina.
Paralelamente se forma, en el campo de la terapia psico-corporal especializándose en Integración Postural, Jin Shin Tara Approuch, Balance Cero, Craneo Sacral , Método Hakomi de Ron Kurtz y Matrix Works y como Entrenadora de la Oneness University, Indi
|
|
|
"Hay Algo Podrido En Dinamarca" ESTELA LEÑERO FRANCO
Marisa Gómez, que dirige y hace una versión libre del Hamlet de Shakespeare, consigue un manejo atractivo de los espacios del Cenart y nos hace descubrir lugares poco conocidos o que por su uso adquieren otra visual, donde se disfruta la arquitectura y se comparte el drama del joven Hamlet y su codiciosa madre que ha llegado al trono en complicidad con el tío “traidor”.La autora adapta la historia a la época contemporánea para ofrecer un híbrido isabelino con chispazos de coloquialismos y un trasfondo musical de The Beatles muy atractivo. El vestuario diseñado por Víctor Zavala son ropajes reales, pero con botas punketas, muñequeras de cuero, piercings y tatuajes... PROCESO 1950 / 16 DE MARZO DE 2014.
Presentan Un Hamlet Ambulatorio, Con Lenguaje Cotidiano y música De Los Beatles FABIOLA PALAPA QUIJAS
La propuesta contemporánea de una de las tragedias más importantes de la literatura dramática universal es de la directora y dramaturga Marisa Gómez, quien realizó un trabajo de investigación escénica con la finalidad de explorar diversas aristas del texto shakesperiano. LA JORNADA / CULTURA / SÁBADO 22 DE MARZO DE 2014
Hay Algo Podrido En Dinamarca JUAN CARLOS ARAUJO
Para quienes quieren ver la obra maestra de Shakespeare de forma única en el mundo.
Hay tradiciones culturales obligadas en la Ciudad de México. Uno debe de ir al menos una vez en su vida a ver “El Lago de los Cisnes” en El Lago de Chapultepec o ir a ver “La Bella Durmiente” al Castillo. No exagero en lo más mínimo al asegurar que “Hay Algo Podrido en Dinamarca” debería entrar a este muy selecto panteón de creaciones y convertirse en una tradición que pueda ser visto por multitudes cada año. WWW.ENTRETENIA.COM/ VIERNES 21 DE MARZO DE 2014
Shakespeare en los jardines del CENART ARTURO CARRASCO
El pretender esta interacción con el espacio se hace principalmente con el fin de involucrar activamente al espectador en la propuesta, de convertirlo en un miembro más de la corte danesa y que, junto a los actores, recorra los diferentes espacios donde transcurre la obra. Además de lo anterior, este proyecto cuenta con música en vivo de los Beatles, lo cual le da un toque ecléctico y diferente. INTERESCENA / 15 DE MARZO DE 2014
|
| ||||
|
| ||||
|
| ||||
